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lunes, 15 de julio de 2013

DEL LEJANO ORIENTE A OCCIDENTE "KAIJUS"

Bueno en estos últimos tres días, he escuchado y leído comentarios muy buenos sobre el más reciente estreno de la película Pacific Rim (Titanes del Pacifico), la cual pues aun no tengo oportunidad de ir a ver.

Pacific Rim es una película estadounidense de ciencia ficción dirigida por Guillermo del Toro basada en un guion de Travis Beacham. La película está ambientada en un futuro cercano, donde los seres humanos controlan androides mecánicos sosteniendo batallas colosales contra los Kaijus, que surgen misteriosamente de lo más profundo del Océano Pacífico.

Hay dos influencias claras en Pacific Rim, ambas procedentes del lejano oriente y hoy les hablare de una de ellas. La primera y más notoria es el lagarto mutante que se aburrió de arrasar Japón, Godzilla. Los Kaijus, como también se denomina al sub-género de criaturas gigantes, obviamente no son personas disfrazadas sino seres generados por CGI.

¿Pero que es el “Kaiju”?

Kaiju (怪獣) es una palabra japonesa que quiere decir bestia extraña, pero es generalmente traducido al inglés como "monstruo". Específicamente, esta palabra es muy frecuentada en el género del tokusatsu  (特撮), palabra que significa nada más y nada menos que “efectos especiales”, el tokusatsu es principalmente conocido por la franquicia “Super Sentai” (series o películas al estilo power ranger o ultraman) pero en realidad, es solo una parte de un género mucho más grande. El tokusatsu es parte fundamental, de los géneros: ciencia ficción, fantasía o terror (pero películas y series en otros géneros pueden ser identificadas como tokusatsu). 

Los tipos más populares de tokusatsu son las películas de kaiju (Godzilla y Gamera), series de superhéroes (Kamen Rider y Metal Hero) y dramas de mechas (Giant Robo). Algunas series combinan 2 o más de éstos géneros (Super Sentai y Ultraman).



Pero regresando al tema de los Kaijus, Éste término engloba al Kaiju-eiga (películas de monstruos gigantes), Kaijin (referidos a monstruos humanoides) y Daikaiju (específicamente una larga lista de monstruos).

El kaiju-eiga más famoso es Godzilla. Otros “monstruos” conocidos son Mothra, Anguirus, Rodan, King Kong, Clover, Gamera y el King Ghidorah.

Los modelos típicos de kaiju y Kaijin son animales convencionales, insectos o criaturas mitológicas, además de ejemplos más exóticos. Si bien el término Kaiju se utiliza en Occidente para describir los monstruos de Tokusatsu y folclore japonés, monstruos como vampiros, hombres lobo, Monstruos de Frankenstein, momias, zombies, y muchas otras entidades de la mitología occidental se encuentran en esta categoría desde la perspectiva japonesa.

Los Kaiju suelen ser representados estando al servicio de un mal mayor. Algunos Kaiju son guerreros de élite que sirven como la mano derecha de un mayor villano y en última instancia, son destruidos por las fuerzas del bien. Dicho esto, durante las primeras épocas de Tokusatsu, los monstruos "heroicos" se observaron en las películas Daikaiju Eiga, y no fue hasta más tarde, cuando la televisión Tokusatsu comenzó a utilizar héroes. Estos Kaiju adoptaron muchos rasgos de monstruos clásicos, como la "Criatura incomprendida". 

Las mentes detrás del Kaiju

Las mentes responsables fueron el artista de efectos especiales Eiji Tsuburaya y el director Ishiro Honda (el cual fue homenajeado en los créditos de Pacific Rim). Tsuburaya, inspirado por el filme estadounidense King Kong, creó muchas de las técnicas que se volverían características del género, como el suitmation (el uso de un humano en un disfraz para interpretar a un monstruo), combinado con el uso de escenarios a escala y miniaturas. 

Su film Godzilla (1954) cambió para siempre el panorama del cine y TV de ciencia ficción en Japón, creando una visión única de un género usualmente dominado por el cine estadounidense.

Godzilla empezó el género kaiju en Japón, que continuó siendo popular por varias décadas, con personajes como Gamera, Rodan, Mothra. Sin embargo, en 1957, la primera película serial con el personaje Super Giant fue lanzada, poniendo la balanza de popularidad a favor de los héroes enmascarados.

Los superhéroes siguieron siendo una forma de entretenimiento viable y popular durante los años 60, pero se mantuvieron estancados, con muy pocos programas resaltando de entre los demás. En 1966, la situación cambió con el estreno de Goldar y Ultraman, creando así el género Kyodai Hero, en los cuales un héroe de tamaño normal aumenta de proporciones para luchar con enemigos igualmente grandes.
El Kaiju es popular en algunos países fuera de Japón. En muchos lugares, muchas personas que crecieron en los años 70 llegaron a conocer series donde los Kaijus hacían de las suyas hasta que el héroe llegara a ponerlos en su lugar, de modo que a causa de la globalización audiovisual, no se trata de un fenómeno aislado únicamente al país asiático.

En 1956, Gojira fue adaptada al público americano bajo el nombre de Godzilla, King of the Monsters. No era sólo un doblaje, sino una reedición y una reestructuración del guion para incorporar un personaje nuevo interpretado por el actor Raymond Burr.

A partir de 1993, todas las series Super Sentai han sido adaptadas al público occidental como Power Rangers.

Compañías de producción estadounidense han intentado imitar a los Kaijus con series como Centinelas Galácticos, The Mystic Knights of Tir Na Nog, Big Wolf on Campus y Animorphs, que son conocidas como "Kaijus americano". En Europa se hicieron películas estilo kaiju como Gorgo y Reptilicus y tributos como Jushi Sentai France Five, la cual imita al Super Sentai, pero agregando elementos propios de Francia.
El género es uno de los más populares en Japón, pero no ha alcanzado los mismos niveles en otras partes del mundo. A pesar de esto, tiene una sólida base de fanáticos fuera del país.

Ahora ya saben un poco más acerca de la historia de los “monstruos gigantes” que invaden con más frecuencia las pantallas grandes.


domingo, 21 de octubre de 2012

El canto de Sweeney Todd "El sangriento barbero de Tim Burton"

Si alguien ha logrado construir universos fantásticos llenos de siniestra belleza, en donde lo luminoso de la oscuridad se hace presente, ese es Tim Burton. Un hombre cuya retorcida imaginación no tiene limites y que ahora, para beneplácito de todos los amantes de lo extraño, presento su  gran película, Sweeney Tood, producción que parece tener todo el sello del cine Burtoniano. Ah, por cierto, también es un musical.

Quizás para muchos resulte sorpresivo que Tim Burton optara por un musical, sin embargo solo basta recordar películas como El extraño mundo de Jack (en donde solo fue productor), y El cadáver de la novia (esta sí, dirigida por él), para darnos cuenta de que este realizador tiene una gran inclinación por las escenas donde las canciones sustituyen a los diálogos, y se convierten en un ingrediente básico de la historia. Incluso en películas como Bettlejuice y Bigfish, los números musicales tienen un alto grado de protagonismo. Dados estos antecedentes, era lógico que tarde o temprano, Burton abocara sus esfuerzos en realizar una película musical en toda la extensión de la palabra. En este caso se trata de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, adaptación a la pantalla grande de un musical original de Stephen Sondheim, que se presenta con éxito en los escenarios de Broddway en 1979 y que a su vez esta basada en el libro de Hugh Wheele.



Los lamentos de un barbero y su leyenda.

La trama de Sweeney Tood: El Barbero Demoniaco de la calle Fleet, por su titulo en español, gira alrededor de Benjamin Barrer, un hombre que es enviado a prisión de forma injusta, lo cual destruye no solo su vida, sino la de su esposa y su hija. Es cuando este resentido sujeto, ahora apodado Sweeney Todd, regresa para abrir su barbería, que comienza un sangriento camino de venganza, al atender y afeitar a cientos de caballeros, de los que después nadie vuelve a saber nada. Para esto contara con la ayuda de Mrs. Lovett, una diabólica repostera que cocina unas suculentas tartas.

Es importante señalar que la siniestra historia de este barbero, encuentra su origen en la tradición popular británica y aunque se presume que esta basada en hechos reales, esto no se ha comprobado. Uno de los primeros antecedentes que se tiene del personaje de Sweeney Tood, fue el de su aparición el 21 de noviembre de 1846, en el numero 7 de la publicación de The People’s Periodical. En este caso titulado The String of Pearls : A Romance, se trata de un relato escrito por Thomas Prest, autor especializado en relatos protagonizados por toda clase de monstruosos villanos.

Desde entonces, se puede rastrear toda clase de novelas, obras de teatro y películas que retoman la historia del vengativo hombre cuya navaja cortaba más que las barbas de sus clientes. Entre estas se pueden mencionar la cinta Sweeney Tood: El Barbero Demoniaco de Fleet Street realizada en 1936 y la producción televisiva de 1998, La fábula de Sweeney Tood de 1998.
   

Sweeney Todd (1936) 

Sweeney Tood (2007)


 

Ficha Técnica
Estados unidos, 2007
Título Original: Sweeney Tood: The Demon Barber of Fleet Street
Dirección: Tim Burton
Producción: John Logan / Laurie MacDonal / Walter F.Parkes / Richard D. Zanuck
Guión: John Logan / Christopher Bond / Hugh Wheeler (libro)  / Stephen Sondheim (musical)
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Stephen Sondheim
Reparto: Johnny Deep / Helena Bonham Carter / Alan Rickman / Timothy Spall / Christopher Lee / Sach Baron Choen

sábado, 20 de octubre de 2012

Man on the moon.

Jim Carrey es uno de los actores que nunca me ha gustado del todo, sin duda tiene buenas interpretaciones y otras desastrosas, pero en este caso nadie pudo ser mas adecuado para traer a la pantalla la película de Man on the moon.

Esta cinta es una biografía que nos cuenta la historia de Andy Kufman (1949 - 1984) un comediante Estadounidense muy adelantado a su época.
Kufman logro saltar a la fama por sus malas imitaciones de personajes de su época, canciones infantiles y chistes malos contados con la única intención de hacer enfadar al publico para que mas tarde se percataran de que fueron engañados. También fue creador de la llamada " Lucha libre mixta" la cual fue un tropiezo en su vida artística. Además pasamos por momentos que marcan a nuestro personaje como son su entrada y salida de la T.V., un amorío inesperado y la lucha que enfrenta contra el cáncer, así como una visita poco usual para poder acudir a un curandero milagroso.
Si bien la cinta es difícil de digerir en algunas partes no deja de ser buena y una alternativa si quieres ver algo distinto aun cuando no conoces nada de Andy.

Un vídeo que puede servir de introducción al humor de Andy

Aquí en México es de esas películas que encuentras en los locales de $50, quizá también en algún Walmart en los botaderos. Así que no será muy cara; según revise en diferentes paginas de descarga también se puede conseguir, solo es caso de "googlear" un poco.

Ficha tecnica
Titulo: Man on the moon
Director: Mios Forman
Protagonistas: Jim Carrey
                      Danny DeVito
                      Curtney Love
Guion: Scott Alexander
           Larry Karaszewiski