Rocket "Rocky" Raccoon

En Julio de 2012, dentro de la Comic-Con de San Diego, dentro de los futuros proyectos fílmicos de Marvel se anunció la película de los Guardianes de la Galaxia. El grupo de personajes elegidos para protagonizar dicho filme es el elegido por Dan Abnett y Andy Lanning para el cómic del dicho nombre publicado a partir de Mayo del 2008, sin embargo, ya existía un cómic llamado así, con una alineación diferente creado por Arnold Drake y Gene Colan en 1969.

La apuesta de lanzar una película de un cómic no tan popular pudiera parecer arriesgada, sin embargo, Marvel ha ido preparándoles el camino para el público no tan adentrado en el mundo de las historietas, incluyéndolos en distintos medios, como es el caso del episodio llamado "Michael Korvac" dentro de la serie animada The Avengers: Earth's Mightiest Heroes. A su vez ya se tiene preparada su aparición dentro de la serie Ultimate Spider-man. Además de su incursión dentro de la línea de juguetes Marvel Universe y en el juego de estrategia Heroclix. 

Dentro de los videojuegos, en el Ultimate Marvel Vs. Capcom 3 se ha incluido como personaje al Rocket Raccoon personaje que da nombre al presente artículo.

Rocket Raccon fue creado por Bill Mantlo y Keith Giffen y apareció por primera vez en Marvel Preview #7 (1976). El es un mapache antropomórfico inteligente, que es un experto tirador y gran estratega.

Entre las particulares de dicho personaje, la que me gustaría mencionar es que está basado nada más y nada menos que en una canción del mítico cuarteto de Liverpool, The Beatles. La canción se titula "Rocky Raccoon" la cuál forma parte del álbum "The Beatles", generalmente conocido como "El álbum blanco".

La canción es una balada de Folk rock, escrita principalmente por Paul McCartney y fue grabada el 15 de agosto de 1968. Fue la última canción de The Beatles en la que John Lennon interpretó la armónica y el piano típico del bar del oeste fue tocado por el legendario productor George Martin. 

Sin más les dejo el tema, acompañado de una curiosa animación:

TRANSFORMER "EL ORIGEN"

A finales de los setenta la compañía Takara lanzó un juguete con articulaciones, que se presentaba,  a simple vista, como un vehículo de transporte (avión o auto), pero bastaba  manipular el orden de las piezas móviles para que un Volkswagen se convirtiera en un robot humanoide. Estas figuras de acción se dieron a conocer en el mercado como “Diaclones”, y paulatinamente invadieron Japón, E.U y América Latina.

La respuesta positiva del público fue fundamental para que este peculiar juguete contara con su propio universo narrativo, tanto en cómic como en serie animada. Para los adultos que en ese entonces eran niños, la simple mención de Optimus Prime reaviva aquel sueño imposible de convertirse en un heroico robot.

La primera generación

En 1982, la compañía Hasbro y Marvel Production establece un acuerdo para negociar los derechos de los diseños de las figuras, que en menos de un lustro se convertirían en ícono.

Dos años después, la triada creativa de estudios estadounidenses, japoneses y canadienses debutó en las pantallas norteamericanas con la serie “Trasformers”, cuya premisa planteaba un universo alterno donde los robots tenían la cualidad de adquirir mecánicamente otra forma y de sentir emociones. El primer episodio engancho a una gran cantidad de seguidores, y con el éxito asegurado se puso en marcha una cadena comercial que en la actualidad sigue extendiéndose. 

La primera tanda de temporadas que conforman la serie principal se llama “Generación uno”, compuesta por:

1° Temporada 16 episodios (1986)

2° Temporada 49 episodios (1985)

3° Temporada 30 episodios (1987)

4° Temporada 3 episodios (1987)

Con dos películas tituladas “Scramble city” en 1986 y “Scramble city 2” en 1987

Al finalizar la transmisión de la serie principal se realizaron una veintena de secuelas, que exploran mas ampliamente la historia de “Generación uno” , entre las que destacan:

Headmaster

 

Victory

Beast War

  

 ,                                                   

Beast Machine

Y muchas pero muchas más, de las cuales les hablaré en el siguiente post  つづく

El canto de Sweeney Todd "El sangriento barbero de Tim Burton"

Si alguien ha logrado construir universos fantásticos llenos de siniestra belleza, en donde lo luminoso de la oscuridad se hace presente, ese es Tim Burton. Un hombre cuya retorcida imaginación no tiene limites y que ahora, para beneplácito de todos los amantes de lo extraño, presento su  gran película, Sweeney Tood, producción que parece tener todo el sello del cine Burtoniano. Ah, por cierto, también es un musical.

Quizás para muchos resulte sorpresivo que Tim Burton optara por un musical, sin embargo solo basta recordar películas como El extraño mundo de Jack (en donde solo fue productor), y El cadáver de la novia (esta sí, dirigida por él), para darnos cuenta de que este realizador tiene una gran inclinación por las escenas donde las canciones sustituyen a los diálogos, y se convierten en un ingrediente básico de la historia. Incluso en películas como Bettlejuice y Bigfish, los números musicales tienen un alto grado de protagonismo. Dados estos antecedentes, era lógico que tarde o temprano, Burton abocara sus esfuerzos en realizar una película musical en toda la extensión de la palabra. En este caso se trata de Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, adaptación a la pantalla grande de un musical original de Stephen Sondheim, que se presenta con éxito en los escenarios de Broddway en 1979 y que a su vez esta basada en el libro de Hugh Wheele.

Los lamentos de un barbero y su leyenda.

La trama de Sweeney Tood: El Barbero Demoniaco de la calle Fleet, por su titulo en español, gira alrededor de Benjamin Barrer, un hombre que es enviado a prisión de forma injusta, lo cual destruye no solo su vida, sino la de su esposa y su hija. Es cuando este resentido sujeto, ahora apodado Sweeney Todd, regresa para abrir su barbería, que comienza un sangriento camino de venganza, al atender y afeitar a cientos de caballeros, de los que después nadie vuelve a saber nada. Para esto contara con la ayuda de Mrs. Lovett, una diabólica repostera que cocina unas suculentas tartas.

Es importante señalar que la siniestra historia de este barbero, encuentra su origen en la tradición popular británica y aunque se presume que esta basada en hechos reales, esto no se ha comprobado. Uno de los primeros antecedentes que se tiene del personaje de Sweeney Tood, fue el de su aparición el 21 de noviembre de 1846, en el numero 7 de la publicación de The People’s Periodical. En este caso titulado The String of Pearls : A Romance, se trata de un relato escrito por Thomas Prest, autor especializado en relatos protagonizados por toda clase de monstruosos villanos.

Desde entonces, se puede rastrear toda clase de novelas, obras de teatro y películas que retoman la historia del vengativo hombre cuya navaja cortaba más que las barbas de sus clientes. Entre estas se pueden mencionar la cinta Sweeney Tood: El Barbero Demoniaco de Fleet Street realizada en 1936 y la producción televisiva de 1998, La fábula de Sweeney Tood de 1998.

   

Sweeney Todd (1936) 

Sweeney Tood (2007)

 

Ficha Técnica

Estados unidos, 2007
Título Original: Sweeney Tood: The Demon Barber of Fleet Street
Dirección: Tim Burton
Producción: John Logan / Laurie MacDonal / Walter F.Parkes / Richard D. Zanuck
Guión: John Logan / Christopher Bond / Hugh Wheeler (libro)  / Stephen Sondheim (musical)
Fotografía: Dariusz Wolski
Música: Stephen Sondheim
Reparto: Johnny Deep / Helena Bonham Carter / Alan Rickman / Timothy Spall / Christopher Lee / Sach Baron Choen

Man on the moon.

Jim Carrey es uno de los actores que nunca me ha gustado del todo, sin duda tiene buenas interpretaciones y otras desastrosas, pero en este caso nadie pudo ser mas adecuado para traer a la pantalla la película de Man on the moon.

Esta cinta es una biografía que nos cuenta la historia de Andy Kufman (1949 - 1984) un comediante Estadounidense muy adelantado a su época.

Kufman logro saltar a la fama por sus malas imitaciones de personajes de su época, canciones infantiles y chistes malos contados con la única intención de hacer enfadar al publico para que mas tarde se percataran de que fueron engañados. También fue creador de la llamada " Lucha libre mixta" la cual fue un tropiezo en su vida artística. Además pasamos por momentos que marcan a nuestro personaje como son su entrada y salida de la T.V., un amorío inesperado y la lucha que enfrenta contra el cáncer, así como una visita poco usual para poder acudir a un curandero milagroso.

Si bien la cinta es difícil de digerir en algunas partes no deja de ser buena y una alternativa si quieres ver algo distinto aun cuando no conoces nada de Andy.

Un vídeo que puede servir de introducción al humor de Andy

Aquí en México es de esas películas que encuentras en los locales de $50, quizá también en algún Walmart en los botaderos. Así que no será muy cara; según revise en diferentes paginas de descarga también se puede conseguir, solo es caso de "googlear" un poco.

Ficha tecnica
Titulo: Man on the moon
Director: Mios Forman
Protagonistas: Jim Carrey
                      Danny DeVito
                      Curtney Love
Guion: Scott Alexander
           Larry Karaszewiski

Ya no pitufa.

Peyo, un dibujante belga creó a unos diminutos seres azules  que vivían en setas conocidos como Les Schtroumpfs o en español como los Pitufos; para el semanario Le Journal de Spirou publicado el 23 de octubre de 1958. 

En nuestro país fueron conocidos por la serie televisiva, no por sus historietas; donde a pesar de ser un pueblo con una población considerable donde cada uno desempeñaba una profesión específica liderados por un tipo de barba (cualquier parecido con la Cuba comunista es mera coincidencia); los episodios eran protagonizados por lo general por el mismo grupo, sin embargo, en algunas aventuras dejaban ver a distintos pitufos distinguidos. La idea de este post es enlistarles algunos de los pitufos que su servidor llegó a ver en la serie:

• Editor

• Armonía

• Papa Pitufo

• Gruñón

• Tontín

• Filósofo

• Pitufina

• Goloso

• Genio

• Fortachón

• Bromista

• Pintor

• Vanidoso

• Bebé Pitufo

• Granjero

• Perezoso

• Minero

• Sastre

• Curioso

• Indeciso

• Travieso

• Saset

• Natural

• Tristón

• Abuelo Pitufo

• Don Pitufo

• Llorón

• Poeta

• Pitufo Salvaje

• Leñador

• Soñador

• Barbero

• Astrónomo

Si ustedes recuerdan algún otro coméntenlo.

Winter is Coming - Una breve reseña de Game Of Thrones (La Novela)

Un hábito muy perdido por algunos de nosostros es la lectura, ya sea por cansancio, por pérdida en la vista o inclusive por que nos llega a aburrir leer... yo pasé por esté bache hace un año, afortunadamente me encontré con esta novela que fue escrita en 1996 por George R. R. Martin, mucho he oído de la serie que produce HBO entorno a esta saga y así que me dije "¿Por qué no darle una oportunidad?" y agradezco haberme encontrado con un libro como este.

Game Of Thrones es el primero de una saga de 7 libros (de los cuales 2 aún no han sido escritos) llamada Canción de Hielo y Fuego escrita por (como ya lo había mencionado antes) George R. R. Martin, originario de Bayonne, Nueva Jersey, osea de Estados Unidos. A lo largo de sus ya mas de 60 años ha sido galardonado como más de 30 premios por sus obras entre las que destacan sus novelas, pero también tiene escritos 3 cómics: Sandkings, The Hedge Knight y The Sworn Sword. Pero dejemos por el momento al autor y enfoquémonos a la novela.

Siete reinos gobernados bajo el denominado "Trono de Hierro"; un trono que fue mandado a construir por Aegon I con las armas fundidas de sus enemigos, nombrado como el asiento mas incómodo de los siete reinos por algunos, y capaz de matar a un descuidado que se siente sobre él (según cuentan las leyendas).

Cuatro son las familias que son los principales de este juego de tronos, la familia Stark (señores de Invernalia cuyo escudo es un lobo huargo sobre un fondo gris), la familia Baratheon (quienes actualmente ostentan el trono y su escudo es un Venado coronado sobre un fondo de oro), la familia Lannister (la familia con más oro de los siete reinos cuyo escudo es un león dorado) y la familia Targaryen (antiguos poseedores del trono cuyo escudo es un dragón de tres cabezas), cada una con ideales muy distintos a la otra y con fines igual de distantes; esté "choque" de ideales hace que la trama se vaya creando por si sola con coherencia total a cada uno de estos fines.

"En el juego de tronos solo se puede ganar o morir" 

Al ser tantas las casas y un mundo tan extenso el escritor elige una manera muy curiosa de llevar la narrativa, cada capítulo es narrado desde la perspectiva de un personaje diferente: Brandon Stark, Eddard Stark, Catelyn Stark, Sansa Stark, Arya Stark, John Nieve, Daenaryes Targaryen, Tyrion Lannister, cada uno con distintos puntos de vista y sus propios intereses; aquí es donde nace la primera parte de la magia de este libro, al ser tan variadas las personalidades de cada uno de estos personajes por lo menos te sentirás identificado con alguno de ellos.

Si te concentras lo suficiente al estar leyendo la novela podrás imaginarte los grandes castillos como el de Invernalia, los paisajes que se aprecian como desde el muro y las batallas épicas con los gritos de dolor, los gritos de guerra y el sonido del acero chocando entre sí.

Comienzas leyendo el libro soñando con caballeros brillantes, honor, gloria, lealtad, al final sabes lo que la traición y el hambre de poder son capaces de hacer. Se me dificulta mucho seguir con la reseña sin arruinarles las sorpresas que encontrarán dentro de este libro así que solo me queda decirles que le den una oportunidad, si son ávidos lectores se sentirán satisfechos y si como yo habían perdido esté hábito, verán que lo recuperarán con una gran sonrisa en la cara.

-The Man In The Ant Hill

Ergo Proxy "No puedo creer en mí mismo"

¿Qué es una utopía? Algunos la definen como relatos que cuentan sobre una sociedad que vive ya sea en una isla lejana o en el futuro, ya sea en armonía o en completo caos, aunque en ese caso recibe el nombre de distopía, y por lo general es un recurso en novelas de ciencia ficción, como Minority Report o Yo, Robot.

La animación japonesa también ha usado este género en series como Ghost in the Shell, Metrópolis, entre otras, y ahora una nueva se une a sus filas, una historia llena de acción, suspenso, un poquito de gore, altamente recomendable.

Ergo Proxy

Pasos para ser un buen ciudadano

La ciudad de Romdeau es un pequeño paraíso, lleno de ciudadanos modelos que tiene la obligación de ser fuertes, consumir todo lo que les sea posible y desprenderse de toda su basura.

Aquellos que viven del exterior, los inmigrantes, son fichados y de acuerdo a su actitud tendrán la oportunidad de ser parte de la comunidad. 

Aquellos que no logran convertirse en buenos ciudadanos son expulsados al exterior, a una tierra completamente deshabitada y sin cielo azul, muerta y sin sentido, cuyo aire esta infectado y todo aquel que sale muere.

Ergo Proxy es una serie que consta de 23 episodios y es una de las nuevas propuestas innovadoras provenientes del Japón. Prácticamente se puede definir como una historia de ciencia ficción dura con acción, muchas referencias literarias del género y una gama de eventos que los mantendrá pegados al televisor queriendo saber más y más.

De los mismos creadores de Samurai Champloo, el diseño de los personajes corre a cargo de Naoyuki Onda, en cuanto a la música, es una soberbia mezcla entre clásica, tecno y la incursión de cantos gregorianos que de seguro los estremecerá. Por supuesto tenemos el opening, Kiri, interpretado por Monoral y el ending, nada más y nada menos que Paranoid Android, interpretado por el grupo inglés Radiohead.

Así que si lo  tuyo son las animaciones que te hagan pensar y aparte te gusta la ciencia ficción, Ergo Proxy es tu serie. No te arrepentirás.

Opening- Kiri

Ending- Paranoid Agent

Ficha técnica

Año de estreno: 2006
no. Ep: 23
Director: Shukou Murase
Guión: Dai Sato, Junichi Matsumoto, Naruki Nagakawa. Seiko Takagi, Yuuko Kawabe, Yuusuke Asayama
Música: Yoshihiro Ike
Producción: Manglobe Inc.
Trasmitido por: WOWOW

Los viajes de Kino: el Hermoso Mundo

Pocas veces nos detenemos a observar y contemplar las cosas simples de la vida, donde este mundo se rige a partir de una rutina diaria, siempre haciendo las mismas cosas una y otra vez. Si salimos de viaje es para descansar un rato, divertirnos un poco y días después integrarnos a la rutina; pero se han preguntado que pasaría si ese viaje durara el resto de nuestra vida.

Kino’s Travels

Este anime es una adaptación de la novela homónima, escrita por Keiichi Sigsawa, siendo una colección de historias cortas. En total son catorce episodios, iniciando con el capitulo 0 y terminando en el trece.

En los episodios hay notas y cosas que el autor ha puesto para entender mejor esta animación, por lo que tendrán que verla desde el inicio ya que los episodios se conectan uno con otros. La música es algo surrealista, con letras bastante interesantes, y el diseño de los escenarios sale de lo normal ya que es más artístico que comercial.

Por otro lado, se manejan diversos temas, como la historia de la Torre de Babel, un poco de mitología griega, tecnología, además de que la sociedad actual se ve un poco reflejada, ya que a pesar de tener comunicaciones y vivir con cientos de aparatos, nos hemos alejado de la comunicación cara a cara, perdiendo esa calidez y contacto verbal. Por eso este anime tiene conceptos filosóficos que van siendo explicados por los protagonistas.

Pues esto es un poco de Kino’s  al decir filosófico no quiero que piensen que es un anime pesado, al contrario, los hará pensar y valorar tanto la vida como la época en la que vivimos. Así que es una buena opción para ver en casa.

Por último además del anime, existe un ova de 30 minutos titulado “Kino´s travels: Life goes on” que es una especie de precuela donde vemos como Kino se prepara para iniciar su gran viaje.

Ficha técnica

Director: Ryutaro Nakamura
Creador: Kiichi Sigsawa
Diseño de personajes: Shigeyuki Suga
Guion: Sadayuki Murai
Música: Ryo Sakai
Productor: Nobuhiro Osawa
Studio: WOWOW
Animacion: Studio Wombat